Как пишут портрет маслом: техника и этапы

Почему масло пишут медленно

Масляная краска сохнет не как акварель или акрил — не испарением воды, а окислением масла. Тонкий слой становится нелипким за один–три дня, полностью полимеризуется месяцами. Из этого следует всё остальное: писать можно по сырому, смешивая краски прямо на холсте, но нельзя торопиться со следующим слоем. Именно поэтому портрет маслом делается этапами с паузами, а не за один присест.

Материалы

• Холст на подрамнике, чаще льняной или хлопковый, загрунтованный. Зерно грунта задаёт характер мазка: на мелкозернистом можно писать тонко и гладко, на крупном фактура сама лезет наружу.
• Краски. Портретисту хватает ограниченной палитры: белила, охра светлая, красная земляная, умбра, чёрная и по одному холодному синему и красному. Из этого набора собирается почти любой оттенок кожи.
• Кисти. Щетина держит форму и оставляет след — ею кладут основную массу. Синтетика или мягкий волос идут на сглаживание переходов и мелкие детали.
• Разбавитель и медиум. Разбавитель делает первые слои жиже, медиум добавляет прозрачности верхним.

Этап 1. Имприматура

Белый холст обманывает глаз: любой цвет на нём кажется темнее, чем есть. Поэтому холст сначала тонируют — прозрачно прокрывают тёплым нейтральным тоном, чаще охристым или сероватым. Это и есть имприматура. Дальше все тона сравниваются не с белым, а со средним, и попасть в тон становится в разы легче. Заодно тонировка убирает белые точки грунта, которые иначе просвечивают между мазками.

Этап 2. Рисунок

По просохшей имприматуре наносится рисунок — жидкой краской, тонкой кистью, без деталей. Задача та же, что в карандашном портрете: найти пропорции, наклон головы, положение глаз, носа и рта. Ошибку в рисунке потом не спасёт никакая живопись, поэтому на этом этапе стоит сверяться с фотографией особенно придирчиво.

Этап 3. Подмалёвок

Подмалёвок — это раскладка больших пятен света и тени, ещё без цвета в полную силу. Часто его делают в один-два тона, почти монохромно: так проще выстроить объём головы, не отвлекаясь на оттенки кожи. Здесь решается, откуда падает свет, где самое тёмное место и как голова стоит в пространстве.

Этап 4. Основные прописки

Дальше в работу вступает цвет. Пишут от общего к частному и от тёмного к светлому: сначала массы тени, потом полутени, потом света. Самые густые и пастозные мазки достаются свету — на скуле, на лбу, на кончике носа. Тени остаются более прозрачными и тонкими.

Кожа — это не один цвет. В классической схеме лоб уходит в желтоватые оттенки, средняя часть лица с носом и скулами — в красноватые, подбородок и область вокруг рта — в холодные зеленовато-серые. Эта разница почти незаметна по отдельности, но именно она отличает живое лицо от резинового.

Работает правило «жирное по тощему»: каждый следующий слой должен содержать больше масла, чем предыдущий. Нарушить его — значит получить трещины через год-два, когда нижний слой продолжит двигаться, а верхний уже застынет.

Этап 5. Лессировки и детали

Когда основной слой просох, поверх кладут лессировки — прозрачные слои краски, которые не перекрывают, а подкрашивают то, что снизу. Так добавляют глубину теням, теплоту коже, насыщенность глазам. Через лессировку виден нижний слой, и цвет получается не смешанным на палитре, а собранным глазом из нескольких прозрачных плёнок. Напечатать такой эффект невозможно — он существует за счёт толщины краски.

Последними идут акценты: блик в глазу, светлая точка на нижней губе, резкий край на границе света. Их ставят один раз и больше не трогают — переписанный блик теряет свежесть.

Этап 6. Сушка и лак

Готовую работу оставляют сохнуть. Через несколько дней краска перестаёт быть липкой, и портрет уже можно упаковать и везти. Финишный лак наносят позже — он выравнивает блеск, углубляет тёмные места и защищает поверхность. Хорошая новость для заказчика: везти и вешать картину можно задолго до лакировки.

Сколько это занимает

Чистого времени на портрет одного человека уходит от нескольких часов до нескольких дней — в зависимости от размера, детализации и сложности фона. К этому добавляются паузы на просушку между слоями. Поэтому у ручной живописи срок всегда длиннее, чем у печати: краске нужно время, которое нельзя ускорить.

Чем масло отличается от печати и имитации

Три разные вещи, которые часто путают:

• Печать на холсте. Ваша фотография перенесена на холст. Быстро и недорого, но это по-прежнему фотография.
• Имитация живописи. Снимок обрабатывают под мазок и покрывают текстурным гелем. Издалека похоже на картину, вблизи видно, что рисунка руки нет.
• Портрет маслом. Художник пишет красками по холсту. У поверхности есть настоящая фактура и глубина, которая появляется от прозрачных слоёв. Это дороже и дольше, зато единственный вариант, который со временем не обесценивается.

Частые вопросы

Портрет маслом обязательно писать с натуры?

Нет. Портреты по фотографии пишут со времён появления фотографии — Репин, Серов и Крамской работали с фотоснимками наравне с натурой. Требования к фотографии те же, что к натуре: хороший свет и понятная форма лица.

Можно ли поменять фон или одежду?

Да, и это одно из главных преимуществ живописи перед печатью. Фон переписывается полностью, одежду можно заменить, лишних людей — убрать. Всё это согласовывается на эскизе до того, как художник берётся за холст.

Нужно ли за картиной ухаживать?

Особых условий не требуется. Не вешать под прямое солнце и на сырую стену, пыль снимать сухой мягкой кистью. Никакой воды и бытовой химии.

Если масло кажется избыточным для вашей задачи, посмотрите имитацию живописи или печать фото на холсте — там же есть цены по размерам.